0 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于幼儿园奥尔夫教案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍幼儿园奥尔夫教案的解答，让我们一起看看吧。
奥尔夫教学法？
答：奥尔夫教学法？
“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
以上就是我的答案了。你学会了吗？
奥尔夫音乐游戏大浪和小浪教案？
活动名称：拍拍敲敲
活动目标：
1、让幼儿根据老师在铃鼓和单响筒上敲出的由四分、八分音符组成的节奏型用拍手、拍腿表现出来。
2、培养幼儿的注意力、记忆力、反应能力、听觉、节奏感。
活动准备：打击乐器：铃鼓、单响筒。
活动过程：
1、“小朋友，今天用你们的手、腿来当铃鼓、单响筒来玩游戏，好吗？”
2、老师边敲铃鼓边念咚咚咚，提问：“小朋友想想，可以用拍手、拍腿当中的什么来表示？”（拍腿）“为什么？”幼儿讨论后，老师小结：
“铃鼓的声音较低，我们就用拍腿来表现吧。”幼儿边念咚咚咚，边拍腿的节奏xx x。
老师拿单响筒问：“这是什么？”（单响筒）老师边敲单响筒边念：当当当，问：“用什么办法来表示单响筒的声音？”（拍手）幼儿讨论后
奥尔夫音乐教学法是否适合国内儿童学习音乐，你怎么看？
音乐不是谁想学好久能学好的，谁都能学音乐，但是学好却对个人要求太高，不是哪个教学法就能解决的事情。学习音乐要观念上的正确才行，这个我要说一下一般人对音乐的误解。
第一点误解，就是很多人认为音乐就是弹弹琴，唱唱歌。这是大错特错的，音乐是人类对神明的发问，是人类进行精神层面构建和交流的主要表现形式，所以人类与音乐间的连接既神秘，又错综复杂，好听的音乐，有意境的音乐，大家都喜欢，可是很少能有人说到底为啥好听，这就是能否理解音乐的关键。现在的音乐教学法，都只是停留在如何让学生快速的弹好曲子，而对真正理解曲子的方法不提（其实这个真正理解音乐也是很抽象的概念，因为每个人不一样，那么感受就不一样，理解的方法就不一样，或者根本不能理解，只是在做动作而已）。这也是必然的结果。
第二点误解，音乐很容易学。这一点起点就是第一点，人们只能从实际演奏，演唱中感受音乐，同时也就认为只要看着谱子弹就是音乐，那是学音乐，只是初级阶段。这也是我从实际教学过程中发现的事实情况。
第三点，音乐应该廉价。这个是现实生活中最常见的事实。也是音乐人极力在改变的事实。
第四点，学音乐专业就是绝对可靠的。这一点也是大家对音乐这个行业非常大的偏见。音乐是一门经验学科，并且是和个人的哲学观，价值观，审美观，等等个性化观念直接联系的，具有很强的主观性，而音乐专业首先它的教学系统就很单一，出来的结果也是唯一的，并不能真正发挥音乐的主观性。
所以，所谓教学法，只是一种探索的途径，并不是最全面的，应该多听各种各样的音乐，多唱谱，分析曲子才行。。。
谢邀
奥尔夫音乐教育体系作为世界最著名的三大音乐教育体系之一，近几年已经受到国内的音乐教育者的广泛关注。从学校音乐教师到学前早教师，都被奥尔夫音乐教育体系的综合性、互动性、游戏性所吸引, 从而积极参与到奥尔夫音乐教育体系的培训中。
奥尔夫教育之所以不称为教学法，即是因为他没有固定的教案可依循，全赖教学者自行设计，因此奥尔夫教学并没有标准模式，以下整理出几个原理和方法，作为家长了解时的参考。
循序渐进: 教学过程如同堆叠积木般，一块块、一层层慢慢累进，直到最后才看的出整个设计全貌。
即兴创作: 并不是让学生在课堂上一直从事音乐上的创作，而运用此一原则，让他们多思考、勇于表达、并学会沟通。
乐器合奏: 从合奏中体会演奏音乐的乐趣，并在团体中了解合作、协调的重要。
节奏教学: 在教学中经常使用的方法有模彷、即兴、说白节奏、顽固伴奏等。
歌唱教学: 从小三度的Sol–Mi开始，用呼叫对方的名字为引导，在逐渐增加为五声或七声音阶，其重点在于一个音唱准了之后，才加下一个音。
音乐欣赏: 运用戏剧、律动、乐器演奏、图形等方式将各类型的声音或音乐让学生辨别及聆听，以培养听力。
但是奥尔夫音乐在国内的幼儿教育上推广还是存在问题，有着不可回避的困难。
到此，以上就是小编对于幼儿园奥尔夫教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于幼儿园奥尔夫教案的3点解答对大家有用。