0 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于湖南特殊教育王磊的问题，于是小编就整理了3个相关介绍湖南特殊教育王磊的解答，让我们一起看看吧。
岳云鹏的搭档孙越的师父是谁？
一、实际授业，马桂荣。
马桂荣是相声界数得上的女艺人，在九十年代和丈夫“面赵儿”赵小林一起创办了胖哈哈艺术团，教授相声，其中学员就有郭德纲的前搭档王玥波，德云社的刘喆，以及孙越，所以说孙越早年的绝大部分本领，都是马桂荣教授的。
二、正式拜师，赵小林。
虽然孙越是跟马桂荣学的，但是当时马桂荣是海清，自己没有门户，所以很多和她学习相声的学员都拜在了她丈夫赵小林的门下。
三、改换门庭，石富宽。
2006年，马桂荣和赵小林离婚，且她自己拜在了老艺人回婉华的门下，勉强算是有了师承，可那些由她授艺，却拜在赵小林门下的人，位置就显得很尴尬。后经于谦介绍，孙越跳门拜在了捧哏巨匠石富宽的门下，至此，德云社的两大捧哏成为了同门师兄弟。如若不是当年高凤山自降辈分，那么孙越和于谦就是郭德纲妥妥的师叔了，哈哈。
此赵小林非彼赵小林。
彼赵小林艺名笑林，是马季先生的高足，极善歌柳。当年与怹的搭档李国盛先生，在相声界也算是独占一档。
后来笑林先生改名赵笑林，再后来李谷一先生的建议，直接叫了“笑林”。
而另一位赵小林先生，是孙越的第一位师父，他是张喜林先生的徒弟。
因为早年间在粮站工作，所以有个外号叫做“面儿赵”。
这位赵先生与其说是相声演员，其实应该叫做相声作家。
他的节目没听过，但是相声作品不少。
所以孙越的这位师父，其实根本没功夫教，开蒙和说活的都是赵先生的太太马贵荣老师。
当时马老师的相声学习班可带出来不少学生，王玥波、英宁、张伯鑫、刘喆都是那一伙儿的。记忆中似乎高峰也待过，记不真着了。
话说当年为什么孙越没有正儿八经的拜马老太太？因为马老师那时候自己也没有门户。
至于说她是回婉华先生的徒弟，那可是后来的事儿了。
有名有份的，孙越有两位师父。没名没份的，可不止他们两位了。
早期的师父是被称为“面儿赵”的赵小林。赵小林不是笑林，也没有笑林这样大的名气，但是在相声界是有这样一号人物的。不过他并没有给孙越“传道授业解惑”。
真正传授孙越艺术的，是赵小林的夫人马贵林女士。马贵林算是孙越的开蒙师父，可是种种原因，她不便收徒，于是把孙越收到了丈夫门下，她是孙越的师娘。
后来，据孙越自己说，是于谦牵线，把他介绍给了于谦的师父石富宽，石富宽成为了孙越的第二位师父。
除了以上两位师父、一位师娘以外，还有一个人，对孙越的影响有很大影响。
孙越从小学四年级开始学习相声，是“半江湖半系统”的状态。到十几岁的时候，他也有常演出机会，多半是没有报酬的，只能说是对艺术的执着的热爱。
在这个阶段，孙越遇到了他生命中非常重要的一个人：比他年长六岁的郭德纲。开始是郭德纲看他的演出，听相声却了无笑意，引起了孙越一干朋友的好奇，相互结识，又互不服气，“不打不相识”。
孙越，生于1979年。是已故的相声名家李文华先生的外孙，他是李家后人之中唯一一位说相声的人。孙越开始说相声是在1990年，刚一开始师从赵小林(相声界人称"面儿赵")。
赵小林原是粮店的职工，现在相声界还经常叫他“面儿赵”。因为酷爱相声，后来搞了专业。他的相声作品被多位名家表演，最有名的要算祥瑞的《换包装》，获文化部的“文华奖”。还有多名演员都表演过的《省略语》，《戏改歌》等等。
他是第一个抱吉他上台的相声演员，当时媒体称为“电吉他相声”。刚刚面世就火的一塌糊涂，当年的小青年，谁没听过赵小林的电吉他相声，还真的不好意思跟人打招呼，从此再也没资格吹牛拔尖了，因为他实在是太OUT了。
不料这一大胆的尝试，受到了来自相声主流群体羡慕嫉妒恨的打击，就连一位德高望重的老前辈（此处删去三个字，且不做任何解释），也在研讨会上扬言“如果承认这也是相声，我就搬一台钢琴上去……”。于是，一夜之间“赵小林”成了相声界的另类，北京曲艺团的赵小林怕受影响，改名为“笑林”以示区别。
可惜，赵小林吃的不是螃蟹，而是蚂蚱，他的探索没有成功，但也有收获。一是证明了歌曲与相声八字相克，不是一家人难进一家门；二是证明了蚂蚱虽不像螃蟹那样可以成为佳肴，但偶尔食之也是一道美味。而今已有许多相声演员，把吉他当成一种技艺，不时登台展示。
赵小林从事业余相声创作近30年，他与妻子马贵荣一起合作创作过200多段相声，其中《电影漫谈》、《换包装》、《省略词》等作品曾一度脍炙人口。但一篇作品几百元的费用却令他们的生活经常处于入不敷出的境地。
赵小林认为，为相声的长远发展计，应采取措施理顺作者与演员之间的关系，合理分配演出收益以调动相声创作者的积极性，最好是形成市场化运作模式。他被众多评论家称为“相声创作天才”。
1995年孙越又拜了第二任师傅石富宽。石富宽可是当年的十大笑星之一，在与侯耀文的搭档里，也是表现精彩，捧哏里也是出了名的好。他的恩师又著名相声演员高凤山，石富宽的几位徒弟中，在相声界里可都是比较名角的。最为知名的也就是于谦、孙越和侯震了。
孙越师父一共有两个：一位是赵小林先生，一位是石富宽先生。
都说孙越是姜昆早期的搭档李文华先生的外孙，实际上是舅老爷。隔着层呢。因此，他并不算是相声世家。
相反，孙越出身于一个知识分子家庭，父母都是高级工程师。而他最终选择了相声这一行，源于他从小展露出来过人的天赋。还是和相声有缘分。
孙越有两位师傅。摆过知的是赵小林，拜师时间是1997年。
拜师虽然是拜在赵小林门下，实际上担任教学工作的是赵小林的前妻马贵荣先生。马贵荣是相声界著名的编剧，也是相声教育家，培养了不少名气很大的青年相声演员。
马先生在北京西城区少年宫成立了胖哈哈幽默艺术团，这个名字是源于赵小林先生当年在央视儿童节目《七色光》里面一个小栏目胖哈哈和瘦嘻嘻，瘦嘻嘻是常宝霆先生的弟子安宁，胖哈哈就是赵小林先生。
另一位师傅是石富宽。
石富宽收孙越，要得益于于谦的搭桥。
也是属于人情式拜门，一来石富宽没有教过孙越一个字，二来石富宽门下几个徒弟，全都是口盟，包括于谦都是。
带着自己的团队投奔郭德纲这一步真是走对了。希望和岳云鹏两人给大家带来更多的欢乐，冲着老艺术家的范儿加油！
孙越只有一个舅姥爷李文华先生说相声，因此，他并不算是相声世家。相反，孙越出身于一个知识分子家庭，父母都是高级工程师。而他最终选择了相声这一行，源于他从小展露出来过人的天赋。
孙越在7岁的时候，就能完整地说一段20多分钟的相声。父母尊重孩子的爱好，把他送到了北京市西城区少年宫学相声，孙越在这里如鱼得水，一学就是7年。并且在11岁的时候，他参加了少儿相声大赛，还得了奖。
不得不佩服首都的教育条件，真能做到人尽其才。那么，为什么这个西城区的少年宫会有专门的相声培训呢？这里就不能不提一下相声演员，著名相声作家和教育家马贵荣先生。
作为一名难得的女相声演员，马贵荣曾经得过相声大赛业余组的优秀奖。她之所以要上台表演，其实都是为自己的创作打基础。几十年来，她为众多相声演员，创作了上百段相声，无论姜昆还是冯巩都用过她的作品。
马贵荣先生在创作之余，还在西城区少年宫成立了胖哈哈幽默艺术团，正式把相声教学搬进了课堂。而从这里走出的学员，就有以后闻名相声界的王玥波，英宁，高晓攀，张伯鑫，冯喆，王磊，徐德亮和孙越等人。
可以说，正是由于像马贵荣先生这样的高人指点，才使得学员的成材率如此之高。试想，如果中国足球队的小球员，都能有马贵荣先生这样的大师传授，何愁出不来一个半个的梅西呢？
为什么曾经的综艺之王《极限挑战》，掉落神坛口碑暴跌？
最重要的是一个娱乐项目发展到一定的时候，没有新的血液掺进去，原有的东西无法吸引观看的人，那他就会产生这样比较消极、惰性的反馈。
就像原来的<爸爸去哪儿>，刚出来的时候也是爆款娱乐，可是后来，因为它的形式越来越模具化，加上成员之间的矛盾争议，败光了路人缘，连原本的观众都开始流失
1、灵魂没了：一部好的电影、优秀的电视剧、受人欢迎的综艺离不开一个好的导演；
2、熟悉的主角变了：好兄弟们就仅仅只剩下一个不成气候的配角王迅，你说整体格调还有什么可关注的？
3、新嘉宾虽然也是比较优秀的演员，也有很多幽默风趣。但是整体节目因为灵魂的变更，导致了随性表演方向被遏制的比较厉害。只能在仅仅的游戏框架内自由发挥，整体的吸引眼球亮点就会越来越少。
4、至于最近说道的爱炒作和玩老梗这些事，在我看了其实真的无所谓，因为以上三点都没了，还有什么可以吐槽的吗？还有什么可关注的吗？你不可能再让导演回来，你再让几位嘉宾回来这都理论上都说不了。
5、至于新嘉宾除了雷佳音和小岳岳以外，还是保持在"荧幕形象"上的特定角色，在极限挑战里并没有什么特殊的存在。
6、智商比不过王磊、坏又坏不过渤哥、恶搞又不如孙漂亮、搞笑风趣又不如小猪来得有趣、至于暂时也没有像异性这样的顶级流量小白成长到小狐狸的角色了。
雷磊勃迅罗兴敏 = 男人帮
男人帮 ＋ 严敏 = 极挑
《极挑》前三季结束的时候都是一起做总结与告别，可第四季的结束，严敏做了个特别的设计：艺兴独自在大草原上，黄渤被解救出来上了直升机，其他人被困在海岛上，在此之前严敏没有告诉他们这样的设置。他们一直以为最终大家会一起结束《极限挑战4》。
直到黄渤上飞机前，还一再与严敏确认：“是否我们会飞一圈就会回来？”
严敏当时欺骗黄渤说：“是的，待会还会回来”。
可是到了直升机上，严敏突然和黄渤说：“第四季的极限挑战录制到此结束，我们录制完了。”
黄渤听后懵了，带着复杂的心情再与导演确认：“我们还回去吗？”
严敏说：“回不去了，你是被救出来的，回不去了。”
是的，回不去的。《极挑》结束了在第四季的时候。
PS：我很喜欢严敏的这张照片😂
谢邀。
最近新上映的一档综艺节目《极限挑战 第六季》在豆瓣的评分低至4.0分，引起了很多人的关注，很多人都很疑惑，为什么曾经的综艺之王，现在却掉落神坛口碑暴跌呢？下面小编为大家来分析一下原因。
第一点：成员大换血。由于本季中《极限挑战》的老成员除了王迅和张艺兴外其余都被更换掉了，很多粉丝吐槽，还不如直接将节目的名称给改掉。毕竟《极限挑战》能够做到第六季很大程度上与老成员的贡献离不开，粉丝们更愿意为老成员“买单”。
第二点：利用噱头，吸引观众观看。大家都知道在第六季的第二集中关于该节目的标题是“朱碧石再现？”利用前段时间的罗志祥事件来吸引眼球，反而引起了很多粉丝的谩骂。很多观众认为不应该利用不好的舆论来博取观众的眼球。
2019年可以说是真人秀节目多灾多难的一年，国内三大真人秀节目全部经历了换人，也就是《向往的生活》还勉强口碑还算不错，《极限挑战》和《奔跑吧》的口碑都算是跌至了谷底。在最新一期的《极限挑战》播出结束后，豆瓣评分直接跌至4.8分。
我认为《极限挑战》之所以掉落神坛，口碑暴跌原因是失去了它的灵魂，而节目的灵魂就在于人物与情节。
人物方面
从第五季开始，节目的固定嘉宾就相继退出了，直到如今，老成员当中仅剩下王迅一人，这无疑是造成如今现象一个主要的原因。
无论是真人秀还是影视剧，观众最不希望的就是成员换血，当今很多综艺节目成员换血之后口碑暴跌，因为观众最喜欢的还是最初的状态，换人之后就再也回不去当初那个状态了。
情节方面
从第五季开始不仅仅是嘉宾换血，更重要的是导演也换了，如今的导演无法找到这个节目创办的初衷。
《极限挑战》之所以叫极限挑战，是因为它在挑战极限，前四季中的场景我依旧历历在目——恐高的王迅被安排悬挂百米、男人帮众人从火中死里逃生以及各种烧脑环节等等，每一期都在挑战极限，加之男人帮创造的笑点在当时才脱颖而出。
而如今换导演之后抄袭、炒作、玩老梗硬生生把挑战极限变成了闯关节目，失去了节目的本质，这也与很多节目类似，缺乏新颖。观众也就没那么喜欢了。
综上，我认为《极限挑战》口碑暴跌，掉落神坛最主要的原因还是节目的形式与之前完全不同了，失去了原有的乐趣，加之男人帮成员的退出更是火上浇油了。所以，如今的《极限挑战》已经不是当初的《极限挑战》了。
如果没有郭德纲，相声还会有人听吗？相声市场会不会消失？
大家一定要明白，在文艺舞台上确实有巨星，有影响的一定是他们。但是，巨星不但要得到同行的普遍认可，而且还要得到老百姓的普遍认可。依靠一部分人的吹捧，不但不会产生巨星，而且还要引起众怒。那些自以为是的人，迟早会被淹没在历史的长河中，不可能给相声带来任何影响。
相声根植于老百姓，确实与其它艺术种类不一样。这个领域确实应该产生巨星，但是事与愿违。
为什么？
因为还没有一个人能够得到老百姓的认可。
这70年之间，中国的相声界只产生了侯宝林和马三立两位巨星，其实就是这个道理。马季、姜昆的相声语言特别干净，应该具备巨星的实力。他们之所以没有成为巨星，只能说明他的相声还没有得到同行的普遍认可。这不是他们的错误，而是相声一直处在转型期。
相声不管怎么转型，语言干净绝对是第一要件。在这个意义上讲，他们还是名副其实的相声表演艺术家。绝对不是他们有多优秀，而是那个“相声表演教育家”的陪衬。
马三立和侯宝林之所以能够成为巨星，说明老百姓特别喜欢他们，他们的相声中没有不干净的语言。他们能够团结整个相声界，当然也是一个重要的原因。
影响相声走向的只能是巨星，其他人绝没有那么大的影响。一个天天攻击同行的人，不可能得到同行的认可，当然不可能是相声界的希望。如果老百姓认为他相声语言肮脏，那就没有任何希望了。
相声的希望永远不可能寄托在一个人身上，尤其不能寄托在一个游离在相声界以外的人身上。相声是老百姓喜闻乐见的曲艺形式，永远都不可能消失。这不是依靠一个人的力量，而是依靠相声界的坚持，老百姓的喜欢。
中国相声舞台上如果还能产生巨星，应该是马志明先生，短时间之内绝不会是别人。他如果不是巨星，后面的人没有资格成为巨星。相声界需要传统型相声，希望只能寄托在他的身上。
如果没有郭德纲，也许还有相声，也许还有人听相声，也许有很多人已经忘记了相声。但是有了郭德纲相声就火起来了，更多的人爱看爱听了，不要听那些同行们的胡说八道，他们要是有水平就超过郭德纲，要是没有水平就闭嘴，整垮了德云社郭德纲也照样有饭吃，而他们想吃那啥也赶不上热乎的。不是钢丝，回答也是这么霸气！
其实相声。是贴近。大众。的一种表演方式。调侃讽刺当今社会。种种怪相。被姜昆之流。搬上了春晚的舞台。已经脱离了观众。郭德纲的表演最接地气儿。如果没有郭德纲，我还不知道。还有那么多好听的段子。
在上个世纪90年末期相声在小品的冲击下已经完全的没有了市场，几近走到崩溃的边缘，晚会上相声成了可有可无的一道凉菜，当时著名的相声演员纷纷转行，人才流失、观众流失，相声界最后的旗帜冯巩和牛群也在2000年分手，冯巩成了一个名副其实的小品演员，牛群去安徽蒙城当了代理县长。
而就在相声快要被大众忘记的时候郭德纲横空出世，他从一开始出现的时候那些所谓的相声名家们不认可郭德纲，认为他是没门没派的野路子不入流，郭德纲带领德云社走出了一条相声市场化的道路 ，他让传统相声焕发了新的生命力。
有些相声演员虽然自己没有什么能够拿得出手的作品了，但是却拼命地打压郭德纲，让孤立无援的郭德纲一度非常的苦恼，就在郭德纲彷徨无助的时候，著名相声演员侯耀文向郭德纲伸出了援手，收郭德纲为徒给了他师承名分，让郭德纲在相声界有了立足的根本，他也就可以理直气壮地开门收徒。
相声作为流传了100多年中国传统的曲艺艺术，如果没有郭德纲京津两地的相声迷也不会放弃相声，但是郭德纲把相声当做了自己的生命，他的相声贴近生活贴近百姓，雅俗共赏嘻笑怒骂皆相声，他把相声从殿堂请到了剧场、请到了民间，他几乎让全国不同层次的人群都喜欢上了相声。
郭德纲对相声的推广起到了推波助澜作用，让普通大众知道了相声的说学逗唱、太平歌词、贯口、让这门古老的艺术焕发了青春，因为喜欢郭德纲的相声，很多年轻从酒吧舞厅游戏室走进了相声剧场，他承上启下把相声事业推向了前所未有的高度，在德云社的引领下全国各地的相声社团竞相涌现，相声人才层出不穷。
如果没有郭德纲，相声还会有人听吗？相声市场会不会消失？大家好，我是城市问答专家@北京范儿。
如果没有郭德纲，相声还会有人听吗？相声市场会不会消失？我的答案是，如果没有郭德纲，相声还会有人听的。相声市场也不会消失。咱们先来简单的了解一下相声的发展。郭德纲在学艺的时候，正好是马季先生活跃在舞台的年代。那时候相声需要赞扬社会先进形象，针砭社会丑恶现象。所以，以马季为首的相声大家们，大多说的都是歌颂型相声。这样的作品，就像是历史正剧。有教育意义，有很多正能量。当然，讽刺也有，可大多讽刺的是社会上的落后形象。
而电视相声发展到一定的阶段，也就是马季的徒弟们风光的时候啦，比如姜昆，冯巩，黄宏。这时候的相声发展到了 一定的瓶颈期。这些演员没有坚持相声的发展，您从这些演员的后期表演就知道了，大多都开始了相声以外的表演。黄宏干脆就不说相声，直接演上了小品。冯巩换了两个搭档以后，也开始了小品的表演。而姜昆也是从很多方面在寻求发展，比如唱歌，比如演电影，比如演小品。虽然最后姜昆还坚持在相声的表演舞台，可作品真的是少得可怜。
咱们可以做一个假想，如果相声演员都演小品了，意味着什么？学艺，有搞笑的基本功啦。然后成名，然后去发展表演。那么学相声就成为了成名的一条路。那么相声门儿就要成为小品的培训基地吗？
还好，没有这么发展下去。很多相声艺人，在2000年，二十一世纪来临以后，开始立志发展北京的相声小剧场。其实天津在这方面比北京强。因为天津很多老艺人，就算是八九十年代，也还是以茶馆为阵地。没有全部立志去电视上发展。这就给了北京相声艺人一个启发。而这时候的郭德纲，从天津来北京发展，在北京碰了很多次壁以后。发现这小剧场是一个好机会。于是，和几个正在做的年轻人一起玩了几次票。这年轻人，就是王玥波。所以，郭德纲不是第一个发展小剧场的，也不是最后一个发展小剧场的。可把小剧场发展成商演，继而把商演炒作成演唱会似的，这郭德纲的确是第一人。
现在的相声市场让郭德纲给带的很火爆。很多年轻人都投入到了相声小剧场的事业当中去。我个人觉得，有些孩子定位有些跑偏。既然要做小剧场， 就不要想着上春晚。就算上了春晚，还要看好自己的家。也就是从春晚回来就还是要踏踏实实的搞自己的小剧场。其实这是老百姓都明白的一个道理。您在春晚表演了一个节目。就是艺术家了么？不敢这么说吧？既然到不了艺术家的名气，也就没有艺术家的范儿。如果自己把自己拔高了，下不来了， 就坏了。现在有很多相声门儿里的孩子就是这样，上几次电视就不专心搞小剧场啦。这就叫浮躁。
咱们还说郭德纲吧。郭德纲现在的艺术造诣是很多相声爱好者挑大拇哥的。可您要是比方说，真的没有郭德纲了，相声就没人听了。也有些言重了。因为我刚才说了，相声爱好者听的是相声，不是郭德纲。只要相声还有人说，就会有人听。相声市场也不会消失。可如果说郭德纲这个人突然消失了，肯定是可惜的，因为他的作品是太好了，那绝对是精品中的精品。如果突然听不到啦，实在会很可惜的。
写在最后：如果您去过天津的茶馆，您就不会有这个疑问了。
因为天津是相声窝子，相声爱好者很多。茶馆听相声是天津人的一个时尚，一个爱好。这种小剧场，包括北京也有不少。混迹这种小剧场，茶馆的都是爱好相声的听家子。老段子基本都会背，听相声的时候，品的是这对儿演员对段子的掌握，对“老活”使得水平。甚至有没有错，一耳朵就能听出来。您说，这种人，能没有郭德纲就不听相声了么？
到此，以上就是小编对于湖南特殊教育王磊的问题就介绍到这了，希望介绍关于湖南特殊教育王磊的3点解答对大家有用。